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FORMADORES
Independentemente do contexto de formação, o papel do formador enquanto pilar na transmissão do conhecimento e experiência é fundamental. Uma experiência enriquecida e reconhecida nas respetivas áreas acrescenta ainda mais valor à aprendizagem e partilha na dinâmica de formação.
A Proficoncept tem a honra e privilégio de ter os melhores formadores! Atores e atrizes, músicos, professores, guionistas e diretores de arte premiados… Todos com o foco na sua valorização pessoal e profissional! Fique a conhecer a nossa equipa de formadores!
Rita Alagão
Atriz e com uma vasta experiência em formação e pedagogia, Rita Alagão é também uma das dobradoras portuguesas mais conhecidas dos filmes da Disney. “Adoro formar, sinto-me muito realizada em partilhar conhecimentos”.
» Licenciada pela Escola Superior de Teatro e Cinema;
» Mestre em Teatro e Comunidade;
» Direção de atores em novelas e séries;
» Dobradora da Disney;
» Encenadora;
» Formadora, Coach e Professora do Ensino Superior nas áreas das Expressões Artísticas.
» Atriz em produções como "Desencontros" (RTP), "Filhos do Vento" (RTP), "O Olhar da Serpente" (SIC), "Queridas Feras" (TVI), "Mundo Meu" (TVI), "Morangos com Açúcar" (TVI), "Rebelde Way" (SIC), entre outros.
Veja o seu currículo no IMDB.
Ana Paula Castela
Com uma vasta experiência pedagógica no Ensino Superior no Instituto Politécnico de Castelo Branco, foi professora, coordenadora de cursos e Presidente do Conselho Pedagógico, publicando vários artigos científicos.
» Licenciada em Sociologia pela Universidade da Beira Interior;
» Mestre em Sociologia (“Recursos e Estratégias de Desenvolvimento na Zona Raiana”; Universidade Nova de Lisboa);
» Doutorada em Sociologia (“Procesos de Cambio en la Sociedad Actual:
Sociedad, Cultura y Educación”, Universidad de Salamanca), Diploma de Estudios Avanzados (D.E.A.) del doctorado (“Procesos de Cambio en la Sociedad Actual: Sociedad, Cultura y Educación”, Universidad de Salamanca) e Pós-Doutoramento em Turismo (“Entre o chegar e o partir. O novo turismo urbano numa perspectiva sociológica: O caso de Lisboa”, Universidade de Aveiro);
» Investigadora do CEDER – Centro de Estudos de Desenvolvimento Regional do Instituto Politécnico de Castelo Branco e do Instituto de Estudos Sociais da Universidade da Beira Interior;
» Membro de várias associações e núcleos de investigação: Internacional Sociology Association, Associação Portuguesa de Sociologia, Sociedade Portuguesa de Estudos Rurais, GOVCOP, Universidade de Aveiro.
Carla Chambel
Atriz, Carla Chambel estudou com mestres da arte de representar do panorama nacional e europeu. Já fez cinema, televisão, anúncios, teatro, animações, locuções, workshops, direção de atores. Com várias nomeações para prémios das artes performativas, venceu o Prémio Melhor Atriz de Teatro 2007, pelo Instituto Bernardo Santareno, e o Prémio Sophia na categoria de Melhor Atriz Secundária 2015 no filme “Se Eu Fosse Ladrão Roubava”, de Paulo Rocha. É uma criadora “sempre a encontrar novas possibilidades para outras ideias”.
» Escola Superior de Teatro e Cinema;
» Variados projetos com companhias de teatro portuguesas, tais como a Comuna Teatro de Pesquisa, Teatro Nacional D. Maria II, Teatro Meridional, Novo Grupo/Teatro Aberto, Teatro dos Aloés, entre outras;
» Em televisão, fez a série JURA e a novela VINGANÇA, ambas na SIC. Foi Marina de Jesus em BEM- VINDOS A BEIRAIS, de 2013 a 2016, para a RTP;
» No Cinema, tem trabalhado com diversos realizadores desde os mais conceituados aos mais jovens, sendo 98 OCTANAS de Fernando Lopes e AMÁLIA de Carlos Coelho da Silva os mais marcantes. Em 2013, é protagonista de QUARTA DIVISÃO, de Joaquim Leitão/MGM Filmes;
» Fez direção de atores na novela Laços de Sangue, para a SIC, que ganhou o EMMY para melhor telenovela em 2011, mais recentemente em A TEIA, para a TVI, em 2018/19, e coaching em BEM-ME-QUER para a TVI/ Plural;
» Conta com diversos projetos no âmbito de teatro sénior, de aulas de interpretação a crianças e jovens;
» Faz locuções de publicidade e dobragem. É a voz da Eva Longoria para os produtos da L’Oréal em Portugal. Já fez locução para áudio livros, voz para documentários, entre outros.
» É formadora na Academia Mundo das Artes, onde leciona Interpretação e Direção de Atores;
» É Vice-presidente da Academia Portuguesa de Cinema, onde anualmente produz a participação portuguesa no EFA YOUNG AUDIENCE AWARD;
» Faz parte da direção da GDA.
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Ângela Pinto
A sua paixão pela arte de representar move-a há mais de 30 anos em constante atividade.
Ângela Pinto é uma atriz com um vasto currículo reconhecido no mundo do teatro, cinema e televisão. Ganhou, em 1985, o "Sete de Ouro" como atriz revelação e o prémio de Teatro em 1984, pela sua interpretação em "Filhos de um deus menor", de Mark Medoff. Fundou em 1980 o Teatro Laboratório de Faro, em 1987, a Metrópolis e, desde 2008, faz parte da Associação Tenda. A convite, entre 1997 e 2020, fez inúmeras leituras encenadas e sessões de poesia. “(…) O grande amor que tenho pela palavra levou-me a decidir pela representação.”
Televisão
2020/21 - Telenovela “Bem Me Quer”- Plural/TVI;
2019/20 - Telenovela “Terra Brava” - SP televisão/SIC;
2017 - Série “Excursões Air Lino” - AFM /RTP1;
2014/15 - Telenovela “Mar Salgado”- Telenovela - SP/ SIC;
2011/12 - Telenovela “Rosa Fogo” - SP/ SIC;
2008/09 - Telenovela “Podia Acabar o Mundo” - SP/ SIC;
2008 - Série “Equador”, Plano 6 e Plural/ TVI.
Teatro
2018/19 - “Boa Noite Mãe” de Marsha Norman | Encenação de Hélder Gamboa | Teatro da Trindade/ Tenda Produções | Digressão;
2017/18 - “Estrangeiras” a partir de Slawomir Mrozek| Encenação Hélder Gamboa |Tenda Produções| Teatro da Malaposta e digressão;
2016 - “O Apartamento” de Billy Wilder| Encenação Fraga |Teatro da Trindade;
2014 - “8 Mulheres” de Robert Thomas| Encenação de Hélder Gamboa| Teatro da Trindade;
2013 - “Mr. Wilde” a partir de Oscar Wilde| Encenação Margarida Barata| Mob e digressão |Produção Vara Teatro;
2012 - “Coisas de Homem” de Franz Xaver Kroetz| Encenação Maria Emília Correia| Teatro da Trindade-sala estúdio.
Cinema
2019 - “Listen” - Realização de Ana Rocha de Sousa – LM;
2018 - “Fátima” - Realização de Marco Pontecorvo – LM.
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Guilherme Filipe
Docente, formador e investigador, Guilherme Filipe estreou-se em televisão na série Mátria (1984), de Natália Correia com realização de Dórdio de Guimarães (RTP1). Como ator, em contexto televisivo e teatral, participou em vários projetos com projeção internacional (das quais se destacam La Brute, de Claude Guillemot, 1987, ou Je m'appelle Bernardette, de Jean Sagols, 2011), chegando ainda a colaborar na direção e encenação de peças nacionais. “O teatro é de tal forma amplo na sua atuação que precisa ser estudado, nas suas múltiplas vertentes.”
» Faculdade de Letras da Universidade de Lisboa: Licenciatura em Filologia Germânica;
» Mestrado em Estudos de Teatro; dissertação: Percursos itinerantes: A companhia de Rafael de Oliveira – Artistas Associados;
» Escola Superior de Teatro e Cinema (ESTC): Licenciatura no Curso de Formação de Atores e Encenadores;
» Doutor em Estudos Artísticos, ramo Estudos de Teatro.
Cinema
João Mário Grilo (2000, A Falha), Maria de Medeiros (2000, Capitães de Abril), Luís Filipe Rocha (2001, Camarate) e António-Pedro Vasconcelos (2015, Amor Impossível).
Televisão
Ator regular na televisão, conta com inúmeras participações desde a década 80:
2015- “Une Famille formidable : #12.2” - Série - TF1, França
2013/14/15 - “Bem-vindos a Beirais - Série - SP/ RTP1
2013 - “ BELLA Block” – Serie - Cinemate/ UFAfiction, Alemanha
2012/13 - “Dancin` Days” - Telenovela - SP/SIC
2012 - “Incógnito - Telefilme - PLURAL/RTP
Como autor para teatro
Dizem que os milagres existem. Episódio dramático, em 1 ato. Coescrito com Fábio Ferreira, a partir de Coração Frágil, de F. Dostoievski. Estreou na Comuna – Teatro de Pesquisa (Sala das novas tendências), em 15 de setembro, com encenação sua.
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Jaime Mears
Jaime Mears, nasceu na Austrália e trabalha profissionalmente em Teatro, Cinema e Televisão na Austrália e em Portugal desde 1999. Desde 2018 que improvisa em contextos hospitalares, encarnando a personagem de palhaça de hospital na Operação Nariz Vermelho. “Uma prevenção eficaz contra levar-se demasiado a sério”, diz Jaime.
» Licenciada pelo National Institute of Dramatic Art NIDA em Sydney.
» Em 2007, recebeu o Churchill Fellowship por excelência nas Artes Dramáticas, que a levou a Paris, Nova Iorque e ao Reino Unido para continuar a sua formação com Philippe Gaulier, Anne Bogart e a SITI Company, Keith Johnstone e Complicité.
» É membro do SITI Extended Ensemble e treina anualmente com membros da Suzuki Company of Toga. Ensina Bouffon no Reino Unido, Rússia, Austrália, Hungria e Dinamarca, bem como em Portugal, onde trabalha regularmente para escolas de teatro como ESMAE, ESTAL, Espaço EVOE e Inimpetus.
» É codiretora artística do Teatro Rei Sem Roupa, Portugal, e trabalha como atriz e criadora para a Companhia Caótica e Mente do Cão em Lisboa.
Rui Vilhena
Já foi considerado uma das 100 pessoas mais influentes em Portugal pelo Jornal Expresso. Rui Vilhena, guionista, escritor premiado e nomeado, tem sido responsável pelos maiores sucessos da teledramaturgia portuguesa.
Graças à sua busca por temas polémicos e cuidado especial com a qualidade dos seus textos, garantiu o crescente aumento da preferência dos portugueses pelas produções televisivas nacionais.
Em 2019, recebeu o prémio de melhor autor de ficção e a sua novela “Na Corda Bamba” a de melhor telenovela da década em Portugal. Em 2020, “Na Corda Bamba” foi nomeada na categoria de “Melhor Telenovela” nos International Emmy Awards.
Como formador, já ministrou vários workshops, palestras e masterclasses em Portugal e no Brasil sobre a arte de escrever para cinema e televisão.
» Estudou Guionismo na Universidade da Califórnia em Los Angeles (UCLA), onde também frequentou o curso de produção para TV e Cinema;
» Escreveu as telenovelas: “Na Corda Bamba” (2019), “Sedução” (2010), “Olhos nos Olhos” (2008), “Tempo de Viver” (2006), “Ninguém como Tu” (2005), para a TVI e “Terra Mãe” (1998) para a RTP;
» Assinou as sitcoms “O Café da Esquina” (2000) e “Reformado e Mal Pago” (1996), bem como a série “Bastidores” (2001);
» Responsável pela adaptação televisiva do romance “Equador” (2008), autor da minissérie 37 (2009) e de vários telefilmes para a TVI, entre eles: “Noivas de Maio”, “O Pacto”, “Vestida para casar”, “Anjos de Serviço” e “Intriga Fatal”. Supervisionou o primeiro remake da história da televisão portuguesa, “Vila Faia” (2008);
» Contratado pela TV Globo em 2010, colaborou com o autor Aguinaldo Silva na novela Fina Estampa e estreou a sua novela solo, Boogie Oogie, em 2015. Foi premiado como autor pelo Portuguese Brazilian Awards, no Lincoln Center em Nova Iorque, pelo sucesso de Boogie Oogie nas comunidades brasileira e portuguesa nos Estados Unidos;
» Na área do teatro, escreveu o musical infantil “A Canção dos Oceanos” e as peças “A Última História a Ser Contada”, “Cães de Guarda” e “Nove em Ponto”;
» Na literatura, publicou o seu primeiro livro “Doces Tormentas” em 2010, posteriormente adaptado para cinema;
» Em 2012, escreveu a sua primeira curta-metragem, “Atrás da Porta”;
» No ano de 2017, em conjunto com a Academia Portuguesa de Cinema, idealizou e organizou o Primeiro Encontro de Escrita para Televisão e Cinema em Português.
Em 2018 foi membro do júri do FESTin, Festival de Cinema da Língua Portuguesa realizado em Lisboa.
Fred Klaus
Formado na FAAP em São Paulo, Fred Klaus trabalhou mais de 12 anos na Tv Globo. Tem um currículo invejável e uma vasta experiência em dramaturgia, entretenimento, séries televisivas, reality shows, direção de arte, produção de arte e programação visual.
» CEO klaus studio 66
» Diretor de Espetáculos teatrais e de Dança Profissional de Comunicação Visual e Marketing;
» Digital Produtor de Moda Editorial;
Exemplos de Produções:
Segundo sol | novela | Dir. Denis carvalho / Maria de Medicis
Arte de amar | novela | Dir. Jayme Monjardim
Pega ladrão | novela| Dir. Luiz Henrrique Rios
Velho chico | novela| Dir. Luiz Fernando Carvalho
Ta no ar - 2017 | entretenimento comédia | Dir. Maurício Farias
Big brother 14, 15, 16 | reality show |Dir. Boninho
Babilônia | novela | Dir. Denis Carvalho
Eduarda Laia
A Eduarda Laia tem uma vasta experiência como guionista.
Com 5 nomeações, é vencedora do International Emmy de “Melhor Telenovela” nos 39th International Emmy Awards com Laços de Sangue, na qual foi co-autora e coordenadora de equipa.
» Curso Superior de Cinema da Escola Superior de Teatro e Cinema do Conservatório Nacional com especialização em Som e Escrita de Argumento.
» Frequentou workshops e cursos intensivos, entre eles: curso de Guionismo Avançado, por Carlos Gerbase (Brasil), Mari Kornhauser (EUA) e Manovich (EUA); curso de Direitos de Autor, por Madalena Zenha; Genre Seminar de Robert McKee; seminário About the Art in Filmmaking, com Jan Harlan.
» Do seu trabalho de escrita para televisão destacam-se: co-autora e coordenadora de equipa da telenovela Laços de Sangue, vencedora do International Emmy de “Melhor Telenovela” nos 39th International Emmy Awards; co-autora das telenovelas Rosa Fogo e Windeck, nomeadas para o International Emmy de “Melhor Telenovela”; co-autora da série I Love It, escolhida para a Conferência The Wit Fresh TV, MIPCOM 2013; autora da telenovela Mulheres, nomeada para o International Emmy de “Melhor Telenovela”; co-autora da série Madre Paula, vencedora Prémio Sophia Melhor Série 2018, do Prémio Áquila Melhor Série 2018 e com nomeação Troféu Impala Melhor Série 2018; co-autora da telenovela Na Corda Bamba, nomeada para o International Emmy de "Melhor Telenovela".
» Iniciou-se no teatro com a peça Eu, Tu e a Terapeuta, em cena no Teatro da Trindade e no Teatro Armando Cortez.
» É Formadora e Orientadora de Argumento e Escrita de Guião na ETIC.
Luisa Caiano
Luísa Caiano é pianista, professora, diretora de uma escola de formação artística e gestora/formadora de projetos financiados.
Tendo a sua formação de base - licenciatura e mestrado – em piano e ensino, em 2009 ingressou na direção do Curso de Música Silva Monteiro, na qual começou a desenvolver a elaboração e gestão de projetos culturais. Como gestora de projetos, tem elaborado diversas candidaturas a projetos internacionais a programas dos EEA Grants, Erasmus + e DGArtes, com muito sucesso.
Continua a exercer a atividade de pianista, tocando com regularidade sobretudo música de câmara.
» Licenciatura em piano
» Pós-Graduação em Gestão de Indústrias Criativas
» Mestrado em ensino da música
» Exemplos de projetos desenvolvidos:
WASO – Write a Science Opera – Pegada Cultural / DGArtes / EEA Grants
Concurso Internacional Santa Cecília – DGArtes
SPACE – Strategic partnership: Agents of change in education – ERASMUS+
MusiCom – Norte 2020
MusicALL – POISE (programa operacional inclusão social e emprego)
AMiE: Arts and Mindfulness in Education – ERASMUS+In
André Sarbib
André Sarbib é músico e compositor. Um dos mais prestigiados músicos de jazz do cenário musical português.
Toca e tocou na companhia variadíssimos grupos e bandas e são inúmeras as suas participações com outros artistas como Joe Lovano, Barry Altschul, Ivan Lins, Carls Benavent, Ruben Dantas, Alice Day, Jorge Rossi, Saheb Sarbib, Carlos Carli, Joaquín Chacón, Paulo de Carvalho e António Serrano, entre outros.
Nos últimos 13 anos, com Ivan Lins, tocou em muitos dos clubes e festivais de jazz reconhecidos por todo o mundo, desde o Festival de Jazz Harstad (Noruega), passando pelo bero Jazz, (La Coruña, Espanha), até ao Clube de Jazz MisturaFina, (Rio de Janeiro, Brasil).
Atualmente, André Sarbib tem dois projetos prontos para apresentar e está a trabalhar num novo álbum, a lançar em breve.
» Em 1990, gravou "Silêncio das Águas", que foi o seu primeiro trabalho a solo, de material original, para a editora Numérica.
» Em 1993 lançou, "Coisas da Noite", que dá continuidade a um conceito musical que o coloca entre os melhores artistas de fusão de Portugal.
» Em 2008, gravou o álbum “This is it!", focado inteiramente no Jazz, com músicas cantadas por si.
» De 2000 a 2013, André Sarbib foi Diretor Artístico do 1º Festival de Jazz do Funchal, onde sempre alcançou grande sucesso.
João Didelet
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Ator em televisão, teatro e cinema, a comédia sempre foi predominante na sua arte. João Didelet, a caminho dos 30 anos de representação, é um dos rostos marcantes da ficção em Portugal.
Concluiu o Curso de Formação de Atores da Escola Superior de Teatro e Cinema de Lisboa em 1990 e é um ator que se popularizou na televisão em dezenas de novelas e séries, tendo já participado em vários filmes.
Teatro (desde 1996), a destacar:
» “Sonho de Uma Noite de Verão”, encenação de João Perry (1996);
» “O Dia das Mentiras”, encenação de Rui Mendes (2008);
» “Allo Allo”, encenação (2015-2016), Paulo Costa e João Didelet | Teatro da Trindade.
Cinema (desde 1996):
» “O Despertador”, de Júlio Alves;
» “Portugal SA ”, de Bruno Niel;
» “Em Branco”, de Luciano Sazo.
Televisão (desde 2004):
“A Abóboda”, “Ai a Minha Vida”, “Vidago Palace”, “Dancing Days” , “Une Famille Formidable”, “Doce Tentação”, “Pai à Força”, “Redenção”, “A Maluquinha de Arroios”, “Sentimentos”, “Cenas de Um Casamento”, “Morangos Com Açúcar”, “Vingança”, “Floribella”, “Bocage” , “Os Serranos”, “Até Amanhã, Camaradas”, “Os Batanetes”, “Inspector Max”, “A Ferreirinha”.
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Marta Ramalho
Desde a ideia até à materialização de um projeto artístico, Marta Ramalho é especialista no domínio de todos os passos que envolve os direitos de autor e de propriedade intelectual.
Docente, formadora e produtora de documentários, foi durante mais de 10 anos responsável pelo Licenciamento de Propriedade Intelectual de projetos audiovisuais de várias produtoras de TV e Cinema.
» Licenciada em Relações Internacionais pela Universidade Lusíada de Lisboa, 1997;
» Mestrada em Culturas Visuais - Antropologia - pela Faculdade de Ciências Sociais e Humanas da Universidade Nova de Lisboa (2018);
» Professora convidada da Unidade Curricular de Direito da Comunicação e da Informação na Licenciatura em Cinema, Vídeo e Comunicação Multimédia da Universidade Lusófona de Lisboa;
» Responsável Departamento de Licenciamento de Propriedade Intelectual, de 2007 a 2019;
» Produtora dos Documentários “Povo que Reza” (2017) e “O Tempo Que Faz” (2017);
» Profissional Freelancer na Área do Licenciamento de Propriedade Intelectual desde 2019, em projetos como: “Bem Bom” (2018); ”Clube” (2020 - Opto); “Prisão Domiciliária” (2020-2021 - Opto); “Porta ao Lado” (2021 - Opto).
Hélder Gamboa
Licenciado em Animação Sociocultural no ISCE – Instituto Superior de Ciências Educativas e com vários cursos em formação de atores e teatro, Hélder Gamboa é ator, formador e encenador. Há 30 anos que participa em projetos de televisão e teatro.
Os seus formandos são de todas as idades, desde as crianças até aos seniores. Comemora em 2022 uma década de formações nas áreas de expressão dramática e teatro, com alunos surdos e com paralisia cerebral.
A destacar em Televisão:
» “Nazaré”, “Prisioneira”, “Família Ventura”, “Teorias da Conspiração”, “Paixão”, “Espelho d`Água”, “Bem-vindos a Beirais”, “Mar Salgado”, “Jardins Proibidos”, “Dancing Days”, “Laços de Sangue”, “Podia Acabar o Mundo”, “Sonhos Traídos”, “Com Ronald Tudo é Mágico”, “Um Sarilho Chamado Marina”, entre outros.
A destacar em Teatro:
» “O apartamento”, “Pippi das Meias Altas, O Musical”, “Geografia da Alma”, “PortugueZmente (dançando)”, “Closer”, “Palhaço”, “Não Há Tempo Para Brincar “, “Antes de Começar “, “A maçã no escuro “, “Ler, Ouvir e Contar “, “Conto de Natal “, entre outros.
A destacar como Encenador:
» “Boa Noite Mãe”, “Cinemanos”, “Estrangeiras”, “Tozé Amigo”, “8 Mulheres” “C!nderella”, “Janelas com Pessoa”, “Bodas de Sangue”, “Venenos”, “Carta com Resposta”, “Melocoton”, “Aqui e agora”, entre outros.
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Emanuel Vicente
Emanuel Vicente tirou a Licenciatura em Animação Cultural na Escola Superior de Educação de Viseu e possui o Curso de Caráter Tecnológico de Animação Sociocultural. Conta com diversas formações complementares nas áreas da animação cultural, teatro e formação de atores.
É Docente de Animação Sociocultural do Instituto de Desenvolvimento Social, na Fundação António da Sílvia Leal, desde 2014. Faz produção artística e criativa com a Tenda Produções e já participou em várias produções teatrais nos mais diversos pontos do país.
» Produção e criação de eventos nas mais várias áreas de Animação;
» Animação Cultural em escolas, lares de idosos e campos de férias;
» Participação em feiras nacionais como animador de rua; Expofacic, Festame,
Romaria de Santo Amaro de Alcântara e Feira Antiga – Pampilhosa, Festa Capital do Chícharo – Alvaiázere, entre outras;
» Participação em Festivais de Artes de Rua – Passo´Arte – Crato, FARA –Arouca, Catrapim - Bussaco, Práticas Artísticas - Viseu, Outono Quente - Viseu, entre outros;
» Formador em atividades Teatrais - CENAS – produzido pela Tenda Produções.
Ricardo Pinto
O professor e músico Ricardo Pinto tem uma licenciatura em música do curso de jazz da Escola Superior de Música, tendo também frequentado o Hot Club Portugal. Fez seminários, workshops e muitas outras formações musicais.
» A destacar como Professor:
Foi professor no Conservatório de Música Sons e Compassos, tendo participado no projeto Orquestras de Sintra;
Iniciou e coordenou a escola de música da Fábrica do Braço de Prata;
É fundador/autor e coordenador atual do projeto Emarte (Escola de Música e Arte, em Lisboa, Arroios).
» A destacar como Músico:
Já tocou com um leque vastíssimo de músicos. Com os Sintra Project, editou 2 trabalhos. Já o ouvimos tocar ao vivo e gravar com a Reunion Big Jazz Band, Black Mamba, Terrakota, Blasted Mechanism, Catarina dos Santos, entre outros;
Atualmente, fazem parte do seu quinteto o Ricardo Toscano, Óscar Graça, André Rosinha e Luís Candeias.
Veja o seu currículo aqui.
Marta Esteves
Marta Esteves é fundadora, diretora e formadora da AtivarMentes, um projeto ligado à temática da Neuroplasticidade.
» Neste contexto, para todas as idades, realiza várias formações em empresas e instituições, como por exemplo, Findmore, DinoParque, Montepio, Universidade do Minho, Seagency, In You Institute, SCMAmadora.
» Formadora na Associação Encontros de Braço Dado.
» Frequentou o European Intelligence Institute – Instituto da Inteligência, onde obteve o seu diploma em Neurofitness.
» No Instituto Piaget, fez um Curso de Especialização em Neurociências e Neuroplasticidade (High Performance Brain).
» Possui o certificado de Frequência de Formação Profissional em Public Speaking, pela Speack & Lead.
» Possui o Certificado de Competências Pedagógicas, pelo Instituto do Emprego e Formação Profissional.
» É licenciada em Contabilidade e Administração, Ramo Gestão e Administração Pública e tem um mestrado em Gestão e Empreendedorismo.
Jorge Manuel Alves
Jorge Manuel Alves é fotógrafo profissional, realizador de filmes e documentários e formador. Já recebeu vários prémios de fotografia, tendo exposto por diversas vezes e publicado o seu trabalho em jornais, revistas e livros. É professor, tendo lecionado cursos de fotografia, audiovisual e Photoshop em várias escolas e instituições.
A destacar como formador:
» Professor de Adobe Photoshop na Lisbon School of Design (2021);
» Professor da Escola de Fotografia da Oficina da Imagem (2013/2016);
» Coordenador e Formador do “Curso Profissionalizante de Fotografia” – Curso avançado de fotografia digital no ISLA - Instituto Superior de Línguas e Administração (2009/2010).
Como fotógrafo, fez várias Exposições de Arte Fotográfica em Portugal e no estrangeiro.
A destacar como realizador de vídeos de formação, institucionais, moda e publicidade:
» "Anucha"1980 (Selecionado para o Festival Internacional de Cinema da Infância e Juventude);
» “Apoio à Vítima de Violência Doméstica” (1999);
» “Linha SOS – Ambiente e Território” (2006);
» “Latitude 60 - Ano Polar Internacional”, Responsável de imagem, com a realizadora Cristina Teixeira (2008);
» "In Dublin" (2003);
» Campanha Educação Rodoviária (2007).
Conheça melhor o seu trabalho aqui.
João Tordo
João Tordo nasceu em Lisboa, em 1975. Já conta com a publicação de 16 livros (divididos entre o romance, o policial e o ensaio), em vários países, desde a Europa até ao México, passando pela Argentina, Brasil, entre outros. Tem mais de uma década de experiência em formação literária.” Águas Passadas” e “A Noite em que o Verão Acabou” são os seus dois últimos romances.
Como escritor:
» Recebeu vários prémios, entre eles o Prémio Literário José Saramago 2009 com As Três Vidas e o Prémio de Literatura da Revista GQ em 2014.
» Foi finalista do Prémio Melhor Livro de Ficção Narrativa da Sociedade Portuguesa de Autores (2011 e 2015), do Prémio Literário Fernando Namora (2011, 2012, 2015, 2016) e do Prémio Literário Europeu em 2012.
Como Guionista:
» Participou em várias séries de televisão, incluindo O Segredo de Miguel Zuzarte (RTP), Filhos do Rock (RTP) e País Irmão (RTP).
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Rui Baeta
Rui Baeta divide a sua vida profissional entre a performance artística como cantor solista, o ensino de técnica vocal para a voz falada e cantada e a criação e direção de projetos musicais. Foi jurado nos programas All Together Now 2021 da TVI, Operação Triunfo 2010 da RTP, e Vocal Coach nos programas Factor X e Ídolos da SIC. É, desde 2019, o coordenador e preparador vocal do Coro Participativo da Orquestra Clássica do Sul.
» Já foi premiado em vários concursos de canto, destacam-se o 1.º Prémio do Concurso RDP Jovens Músicos (1999) na classe de Música de Câmara - Nível Superior - com o pianista Paulo Pacheco, e a semifinal do Festival e Concurso Internacional de Canto do Canal Mezzo (2008).
» Na procura constante dos recursos eficazes da técnica vocal de modo a permitir ao orador o reconhecimento da sua verdadeira voz, Rui Baeta já colaborou com a TVI, CMTV, ZOV, e com vários encenadores.
» Com um vasto repertório no domínio da ópera, oratória e recital apresentado nas principais salas do país e no estrangeiro, já cantou com a Orquestra Nacional do Porto, de Cascais e Oeiras, Clássica do Sul, das Beiras, Sinfónica Portuguesa, Camerata de Lyon, Ensemble D’Arcos, Camerata do Concertgebouw, Gulbenkian, entre outras.
» Para além de diversas gravações realizadas para a RTP (RTP 1, Açores, Madeira e Internacional) e Antena 2, gravou em CD a Missa Grande de Marcos de Portugal e as óperas As Variedades de Proteu de António Teixeira, O Corvo, A Tabacaria, As Flores do Mal e O Regresso da Norma de Luís Soldado e, em 2022, Manifesto Nada, de António de Sousa Dias.
Paulo Calatré
É professor, ator, encenador e dobrador português. Formou-se em Teatro Interpretação e frequentou o Mestrado de Encenação na Escola Superior de Música e Artes do Espetáculo (ESMAE). Leciona a disciplina de Interpretação e improvisação na Universidade Lusófona do Porto e colabora regularmente com a ACE-Escola das Artes Famalicão, bem como com a ESMAE e a ACE Escola de Artes do Porto.
A destacar em:
» Televisão
“Conta-me Como Foi”
“Abandonados”
“Contado por Mulheres”
“Capitães do Açúcar”
“Projecto Delta”
“Cavalos de Corrida”
“Vanda”
“Pôr-do-Sol”
“Vento Norte”
“Até Que A Vida Nos Separe”
“O Nosso Cônsul em Havana”
“CACAU”
» Cinema
“O Pior Homem de Londres”
“Légua”
“The Nothingness Club”
“A Sibila”
“Vadio”
“Mar Infinito”
“Estrada de Palha”
“Salgueiro Maia - O Implicado”
“Pôr-do-Sol - O Mistério do Colar de São Cajó”
» Teatro
Trabalhou com diversos encenadores e companhias:
Teatro Nacional São João
Teatro do Bolhão
Teatro da Rainha
Ao Cabo Teatro
Teatro da Palmilha Dentada
Companhia de Teatro Seiva Trupe
Teatro do Morcego-Galiza
Teatro Experimental do Porto
Veja o seu currículo no IMDB.
João Feijó
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João Feijó iniciou-se na difícil técnica da aguarela em 1975. Mais tarde, explora outras técnicas e materiais de expressão artística: Óleo, Acrílico, Fotografia, Carvão, Arte Digital, Arte Utilitária, Escultura e Personalização de objetos de uso diário.
É um artista plástico multifacetado que viaja entre o figurativo e o abstrato numa reconhecida abrangência de técnicas, conhecimento e experiência artísticos.
» Frequentou o Curso de Pintura, Fotografia e Escultura na A.R.C.O e o Curso de Desenho na S.N.B.A.
» Foi artista exclusivo da Galeria Multiface.
» Grande parte do seu trabalho encontra-se em coleções particulares, públicas e estatais, espalhadas por todo o mundo.
» A sua obra UNOS faz parte do espólio de Arte do Vaticano em Roma.
»Durante mais de 18 anos, foi também curador, galerista e responsável por eventos culturais importantes a nível nacional e internacional.
Marta Lopes
Marta Lopes é psicóloga e facilitadora de intervenções baseadas em Mindfulness (Programa de Redução de Stresse baseado em Mindfulness - MBSR). Tem um percurso profissional muito enriquecedor, que vai desde a Terapia Familiar à Mediação de conflitos, do Coaching de vida e parental ao envolvimento em projetos de inclusão social e escolar. É formadora em diversas áreas do desenvolvimento pessoal e social. O contacto com o Mindfulness foi um ponto de viragem na sua vida pessoal e, posteriormente, na sua vida profissional.
Na sua formação destacamos:
» Masterclass for Mindfulness Teachers
» Mindfulness: Finding Peace in a Frantic World (Oxford Mindfulness Center)
» Curso Avançado em Terapia Focada na Compaixão (Psikontacto)
» Curso Avançado em Terapia da Aceitação e Compromisso - ACT (Psikontacto)
» Advanced Mindfulness Based Stress Reduction Teacher Training (Center for Mindfulness - University of Califórnia)
» Mindfulness Advanced Teacher Training Workshop "Group Process" (Bangor University)
» Mindfulness Based Stress Reduction Teacher Training (Center for Mindfulness - University of Califórnia)
» Stil Quiet Place Practicum (SQP - Mindfulness Program for Children and Adolescents)
» Coaching (Instituto de Coaching e Linguística)
» Coaching Parental (Family Coaching)
» Mediação Familiar (Instituto de Mediação e Arbitragem do Brasil/Associação de Mediadores de Conflitos)
» Orientação e Mediação Familiar (Universidade Católica de Lisboa)
» Terapia Familiar e de Casal (Sociedade Portuguesa e Terapia Familiar)
» Psicologia (Faculdade de Psicologia e Ciências de Educação)
Miguel Antunes
Ator, encenador e formador, Miguel Antunes estudou na École Philippe Gaulier, em Londres, e na École Supérieure de l’Art de la Marionnette, em Charleville-Mézières, França. Foi membro fundador do Colectivo SOPA Produções, onde desenvolveu atividade como ator, encenador e diretor de 1998 a 2005. Nos últimos anos, tem trabalhado sobretudo como ator, com várias coautorias e colaborando na escrita e dramaturgia dos espetáculos.
» Trabalha regularmente, desde 2011, com a Operação Nariz Vermelho.
» Participou em diversas ações de formação, destacando o trabalho com Ami Hattab, Pépa Díaz-Meco, Agnés Limbos, John Mowat, Mick Barnfather.
» Colaborou com The Natural Theatre Company, Cândido Ferreira, João Grosso, João Mota.
» Trabalhou com “O Bando”, Germana Tânger, Sandra Faleiro, António Feio, “Ridiculusmus”, Francisco Campos e Caroline Bergeron, entre outros.
» Fez parte do “Projecto Ruínas”.
» Integrou o projeto “Companhia Caótica”.
Joana Pupo
Com um mestrado em Teatro/Movimento, E.S.T.C (2012), é licenciada em Filosofia, FCSH/UNL (2007) e fez a Formação do Ator no Estúdio Nancy-Tuñon, Barcelona (1999-2002). Foi intérprete e cocriadora em várias companhias de teatro e dança. Foi professora de Improvisação da Licenciatura em Artes Performativas, da E.S.T.A.L (2010-’18) e desde 2010 que é professora na Evoé – Escola de Actores e no Curso Profissional de Artes do Espectáculo do IDS/A Barraca.
» Foi selecionada para a École des Maîtres em 2005 e convidada como assistente, em 2006 e 2008, com Pippo Delbono e Enrique Diaz.
» Trabalhou com as Companhias Artistas Unidos, Inestética, Marionet, Propositário Azul, Teatro de Montemuro/Graeme Pullyen, Sonoscopia, Vagar/Márcia Lança, Marina Nabais Dança, Ricardo Correia, Sónia Barbosa.
» Colaborou em Itália com o Teatro Stabile delle Marche/Carlo Cecchi e em Espanha com as companhias Voa Dora/Marta Pazos, Teatro de Cerca, entre outras.
» Dirigiu e itinerou A FUGA DE WANG-FÔ (2006-10), GRUPO READY MADE (2011), VOSCH-VUSCH, UM BOSQUE EM MARCHA (a partir de Macbeth), Menção Honrosa no FATAL’12; NOS INVERTEBRADOS (2016), ANTIGONA OU A TERRIVEL INOCENCIA (2018).
» Esteve, em 2019, no Japão com a SCOT (Suzuki Company of Toga).
Elsa Valentim
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Elsa Valentim formou-se em Teatro na Escola Superior de Teatro e Cinema. É atriz, encenadora e formadora. Faz parte da direção do Teatro dos Aloés há mais de 20 anos e é Professora de Interpretação Especialista na Técnica Michael Chekhov. Premiada em Paris com o "Prix François Florent Pédagogie", é um rosto muito conhecido do grande público, com uma vasta experiência em teatro, cinema e televisão.
A destacar em Teatro:
» "Dinis e Isabel" de António Patrício no Teatro da Trindade enc. Mário Feliciano, 1992.
» "Hecate's Macbeth"a partir de Shakespeare e G. Verdi no Mermaid Theater de Londres, encenação Betina Yonic
» "I Stand Before You Naked" de Joyce Carol Oates , encenação de Ana Nave, Teatro da Malaposta 1999.
» "Sala Wip" a partir de Credo de Enzo Corman, encenação Elsa Valentim Rita Cunha e Rita Tormenta na ESTC e nos Encontros Internacionais de Escolas de Teatro da UNESCO em Sinaia Romenia, 2000.
» Participação anual nas peças do Teatro dos Aloés, desde 2000, com destaque para Palavras Escondidas de Ana Lazaro, encenação Ana Lazaro, 2022.
A destacar em Cinema:
» "Piano Panier", Patrícia Plattner 1989.
» "O Amor é Lindo Porque Sim", Vicente Alves do O´, 2016.
» "Aqui tão Longe", Gonçalo Galvão Teles, 2019.
A destacar em Televisão:
» "Roseira Brava", Álvaro Fugulin e Jorge Paixão da Costa, 1995.
» "Doce Fugitiva", 2006/2007.
» "O Feitiço do Amor", 2008.
» "Os Nossos Dias", 2014.
Entre muitas outras participações.
Veja o seu currículo no IMDB.
Rita Marrafa de Carvalho
Rita Marrafa de Carvalho tem uma carreira no jornalismo com mais de 20 anos. É jornalista da RTP desde 2000, tendo sido enviada especial na cobertura de diversos acontecimentos, nomeadamente, na Ucrânia aquando da invasão russa. Realizou várias grandes reportagens e documentários. É escritora, com 4 livros editados. É cronista para diversas plataformas, já foi professora de jornalismo audiovisual e participa ativamente em seminários e palestras. Recebeu, em 2009, uma Menção Honrosa do Prémio de Jornalismo Direitos Humanos e Integração, da UNESCO.
» A destacar como Jornalista:
Enviada especial no primeiro aniversário dos ataques de 11 de setembro de 2001, em Nova Iorque.
Enviada especial no tsunami no sudeste asiático, em 2004.
Enviada especial nas grandes cheias na Madeira, em 2010.
Enviada especial no mundial de futebol na África do Sul, em 2010.
Enviada especial na Ucrânia.
Cobertura jornalística de grande parte dos julgamentos mais mediáticos do país, nomeadamente, no processo Casa Pia.
Coordenação do programa semanal «A Prova dos Factos» na RTP.
» A destacar como Escritora:
Vieste p@ra ser o meu livro (2006) Prime Books.
Esmeralda ou Ana Filipa (2008) Oficina do Livro.
Caracolando (2015) Science4you.
Depois do crime (2021) Casa das Letras.
Luís Gonzaga Moreira
Luís Moreira é um ator profissional, encenador premiado e professor de voz. Depois de se formar em Psicologia, decidiu frequentar uma escola de teatro, a Guildhall Drama School, para seguir o seu sonho de representar profissionalmente. Trabalhou com companhias de teatro em Lisboa, em produções como "Romeu e Julieta", "Rosencrantz e Guildenstern estão Mortos" e "Depois da Revolução", a sua primeira experiência em teatro musical. Em 2016, Luís fundou uma companhia de teatro chamada "Filho do Meio", juntamente com Alice Medeiros e Frederico Coutinho. Shakeapeare assume a preferência desta companhia cujo objetivo é o de tornar os clássicos mais acessíveis e vistos por todos. E assim tem sido!
» A destacar como Diretor Artístico em "Filho do Meio", que, em 2023, ganhou o prémio de Teatro Carlos Avilez da Fundação Mirpuri:
Noite de Reis, 2017
Sonho de uma Noite de Verão, 2018
Muito Barulho por Nada, 2019
Hamlet, 2020
Romeu & Julieta, 2021-2022
Leituras encenadas, digressões e workshops
Mário Bomba
Mário Bomba estudou teatro na Faculdade de Letras e na New Actors Workshop em Nova Iorque. Entrou pela primeira vez num estúdio de dobragem de Desenhos Animados em 1999. Mais de duas décadas depois, e após fazer vozes em séries e filmes como Yugi Oh, SpongeBob, Ice Age, Monstros vs Aliens, Toy Story, Naruto, entre muitas outras, resolveu explorar a vertente de formação. É como que um abrir da cortina, mostrando os bastidores dos que dão voz e vida aos desenhos animados.
» A destacar em cinema
“Quando Troveja”, 1999
“A Mala”, 2009.
“Quarta Dimensão”, 2012.
» A destacar em televisão
“Bem-vindos a Beirais”, 2014
“Água de Mar”, 2014
“Coração d’Ouro”, 2015
“Única Mulher”, 2016
"Terra Brava", 2020
"Golpe de Sorte", 2020
» A destacar em teatro
“Ainda Falta Aqui Qualquer Coisa”, 2017
“Y.E.S. - Ympro Evolution Show International”, 2015
“O Freud Explica”, 2022
» A destacar em dobragens, entre dezenas de personagens
“Barbie em A Princesa e a Aldeã”, como Wolfie, 2005.
“WALL-E”, M-O, 2008.
“Entrelaçados”, como Patife Narigudo, 2010
“Toy Story 4”, como Ducky, 2019
Voz oficial do Canal Panda
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João Lobato de Faria
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João Lobato de Faria tem uma vasta experiência de Locução que já conta com largos anos. Possui o curso de rádio - Universidade Aberta de Lisboa e é fundador e proprietário da empresa Roda dos Sons, um estúdio profissional de áudio e vídeo.
É formador na área da Locução (Workshops de Preparação de Castings de Voz off e Curso de Formação de Locutores).
Como Locutor:
» Spots publicitários para rádio e televisão;
» Locução para cursos de e-learning para empresas nacionais e estrangeiras (Santander Totta, Avanzo, EDP, Isq-e, Grown-Ing, Navigator, BNP Paribas, BPI , Happy Ambition, etc);
» Programas lúdicos para uma rádio luso americana ( WJFD);
» Locução institucional na área da cultura;
» Locução para áudio de livros infantis (Girassol Editores, FFMS – Fundação Francisco Manuel dos Santos e autores anónimos);
» Locução para roteiros culturais e de viagens (Iclio, Izi.travel);
» Voz off para bancos, companhias de seguro (Santander Totta, Companhia de Seguros Lusitânia, Caixa Geral de Depósitos);
» Voz off para anúncios comerciais nacionais e estrangeiros;
» Rubricas humorísticas para rádio;
» Speaker em eventos.
Outras atividades:
» Co-autor de 2 livros – “Líderes no século XXI” e "De Galinha a Águia - O Momento Para Voar".
» Guionista na peça de teatro (non sense) “Telejornal Regional”.
» Um monólogo – “A semana do Vítor”.
» Participação pontual no Contra Informação e nos Novos Parodiantes de Lisboa.